После полноты счастья неожиданно

наступает трагический поворот

 

Автор: Макарова Наталья

     

​

Шуман - гениальный немецкий композитор, автор многих известных произведений. Одним из наиболее ярких считается вокальный цикл "Любовь и жизнь женщины". Одним из высших достижений Шумана считается вокальная лирика, которая идеально соответствовала его творческой натуре, так как Шуман обладал не только музыкальным, но и поэтическим дарованием.

​

Оба вокальных цикла Шумана – и «Любовь поэта», и «Любовь и жизнь женщины» – посвящены любви, но тема эта раскрывается по-разному, и не только потому, что в первом случае герой – мужчина, а во втором – женщина. Мир, предстающий в «Любви и жизни женщины» – это мир повседневности, но чувства героини не становятся от этого менее поэтичными. Воспевание счастливой повседневности определили особенности этого цикла: он сравнительно краток – состоит всего из восьми песен, которые выстроены в единую линию развития, без поворотных моментов действия. При этом композитор не забывает, что изображает именно женщину, которая ему – как любому мужчине – представлялась существом непредсказуемым: в гармонии довольно часто встречаются прерванные обороты. Впрочем, своеобразным «прерванным оборотом» (уже на уровне драматургии) выглядит завершение цикла, когда после семи светлых песен появляется скорбная восьмая. Передана в цикле и загадочность женской души: песни изначально кажутся простыми, но по мере их развития возникают альтерированные аккорды, органные пункты и многое другое.

​

В первой песне – «Взор его при встрече» – героиня предстает робкой и застенчивой юной девушкой, чья невинность подчеркнута предельной гармонической простотой фортепианного вступления (тоника – субдоминанта – доминанта – тоника), но постепенно расширяющийся диапазон вокальной мелодии, альтерированные аккорды передают ее томление в ожидании любви.

 

Вторая песня – «Он прекрасней всех на свете» – звучит ярким контрастом: героиня познает любовь. Этот эмоциональный «взрыв» подчеркнут целым комплексом средств: более сложная форма (в первом номере – куплетная, здесь – рондо с кодой), гимнический характер мелодии, группетто, передающие эмоциональный подъем, богатая фортепианная фактура, в которой слышатся даже оркестровые краски. Весьма выразительный штрих – фортепиано, «перехватывающее» мелодию у голоса: восторг любви достигает такой степени, что слов не хватает.

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

 

Целая гамма чувств предстает в третьем номере – «Не знаю, верить ли счастью»: тут и радость, и волнение, и страдание. Это состояние передано декламационной мелодией, хроматизмами, форшлагами, усложненной гармонией с альтерированными аккордами и модуляциями.

 

Четвертый номер – «Колечко золотое» – вновь радость, но не «бьющая через край», как во второй песне, а очень серьезная и даже торжественная. Здесь вновь использована форма рондо. Мелодия, по жанровым признакам перекликающаяся с колыбельной, кажется умиротворенной, но в нее органично включаются фанфарные интонации.

 

Непосредственным продолжением четвертой песни представляется пятая, повествующая о скорой свадьбе – «Милые сестры, сбудется скоро». Форма этой песни сочетает черты куплетности и трехчастности. Оттенок танцевальности напоминает об атмосфере праздничной суеты, но мелодия исключительно задушевна.

 

Шестая песня – «Милый друг, смущен ты» – утонченный лирический монолог. Героиня предстает в ожидании материнства. Мелодия декламационного склада развертывается в трехчастной форме, а в фортепианной партии сменяется возбужденной ритмической пульсацией.

 

В седьмой песне – «Нежно прильни ты к сердцу скорей» – мы последний раз увидим героиню счастливой. Мелодические фразы становятся все более короткими, создавая впечатление речи, «захлебывающейся» от восторга. В гармонии преобладают автентические обороты, а вот прерванных оборотов здесь нет – это единственная песня в цикле, где они отсутствуют (женская сущность проявила себя во всей полноте – в материнстве).

 

После этой полноты счастья неожиданно наступает трагический поворот – «Ты первый раз наносишь мне удар». Контрастность этой песни с предыдущей подчеркнута и соотношением тональностей (ре-мажор – ре-минор). Широкое использование уменьшенного септаккорда делает этот скорбный монолог особенно щемящим. В фортепианной постлюдии – как воспоминание о былом счастье – возникает мелодия из первой песни.

 

Практически ни один источник не содержит информации о том, что цикл стихотворений Адельберт фон Шамиссо, чей текст положен в основу вокального цикла, состоит из девяти стихотворений. Шуман же написал своё сочинение по восьми стихотворениям. Можно привести следующий литературный перевод девятого стихотворения Шамиссо:

​

Мечта прошедших дней,

Которые теперь так далеки.

Дочь моей дочери,

Ты моё сладкое дитя,

Возьми прежде, чем усталость

Облачит тебя смертным покровом.

Возьми в юную жизнь

Мои слова благословения.

 

Ты видишь меня седовласой,

Измождённой и бледной.

Я, как и ты, была молода

И исполнена счастья,

Любила, как и ты любишь,

Была, как и ты невестой.

Ты также будешь стареть,

Будешь такой же седой, как и я.

 

Позволь времени протекать,

Только постоянно храни

Сокровище своей души.

Однажды я уже сказала,

Я это не заберу назад.

Счастье – это только любовь,

Любовь – это только счастье.

 

Ах, когда я похоронила того,

Кого любила,

Я осталась верна своей любви.

Моё сердце было разбито,

Осталось у меня лишь мужество

Под пеплом возраста жар сохранился.

 

Возьми, прежде, чем усталость

Облачит тебя смертным покровом.

Возьми в юную жизнь

Мои слова благословения.

Если сердце твоё будет разбито,

Пусть твоё мужество останется непоколебимым,

И пусть боль любви будет

Твоим самым большим богатством.

​

Это последнее, невостребованное Шуманом, стихотворение в цикле Шамиссо, играет роль послесловия, постскриптума. Показана героиня во временном отрыве, она предстаёт перед нами мудрой женщиной, с богатым жизненным опытом. Стихотворение воспринимается как завещание, героиня передаёт внучке свой опыт любви и жизни. Последняя строка – афористическая концовка, любовь – это самое главное, что случилось в жизни.

​

Вместо последнего девятого стихотворения Шуман создаёт фортепианную постлюдию. Идея подобной концовки в чем-то напоминает светлое, фортепианное завершение цикла «Любовь поэта». Постлюдия этого вокального цикла – это цитата практически целого куплета первой песни у фортепиано, без голоса. По словам Житомирского, «композитор акцентирует позитивное – красоту, романтическую надежду, которые «сильнее смерти». Представляется, все же, что концовка цикла вовсе не оптимистична. Легко вернуться памятью к самому началу. Любовь и жизнь женщины, ее цветение и счастье - очень коротки. Для героини Шумана нет другого времени, кроме «молодого сейчас».

​

Сравнивая две концовки, невольно задумываешься о романтическом максимализме композитора: для своей любимой он не предполагает любви и жизни после своей кончины. Мудрое долголетие героини Шамиссо, открывшееся в последнем, неизвестном стихотворении, замечательно этот романтический максимализм оттеняет. Факты личной жизни Роберта Шумана и его жены Клары Шуман (в девичестве - Вик) не в пользу Шумана: Клара пережила мужа на 40 лет, причем прожила женскую и творческую жизнь наполненную чувствами и событиями.

​

https://www.youtube.com/watch?v=DK3Sn2ThsGM - Р. Шуман "Любовь и жизнь женщины" Елена Исаева - Елена Лебедева 22.10.2017 г.