Тетрадь для юношества

Материал Ботяновской Киры

​

​

​

  Родион Константинович Щедрин – один из известных и значительных отечественных композиторов второй половины XX– начала XXI веков. Он автор около 150 опусов, охватывающих почти все музыкальные жанры.

  Фортепиано – один из самых любимых инструментов Щедрина, для которого он создаёт сочинения на протяжении всей своей жизни. Не случайно фортепианное творчество стало территорией становления музыкального стиля композитора. Именно здесь обозначились черты его индивидуальности: афористичность и лаконизм выражения, чёткая конструктивность формы, упругость, жёсткость ритма и гармоний. Он подчёркивает физическую силу звука инструмента, возможности быстрого токкатного движения, разных звуковых эффектов, интонирования.

  Фортепианная музыка Щедрина входит в мировую сокровищницу репертуара для инструмента, но в большей степени сочинения имеют концертно-виртуозный характер и предназначены для исполнения профессионалами. К сожалению, довольно редко на уроках фортепиано детских музыкальных школ можно услышать музыку Родиона Щедрина. Причин тому – и объективных и субъективных – можно назвать немало. Д.Б. Кабалевский в свое время справедливо писал о двух крайностях, с которыми приходится иметь дело на практике в музыкально-педагогической работе: «Одна из этих крайностей – боязнь современной музыки, как якобы способной расшатать основы классической музыкальной логики, испортить учащимся не только их музыкальный вкус, но даже руки, голос… Вторая крайность – это стремление некоторых композиторов-авангардистов доказать, что фольклор и классика будто бы воспитывают юных музыкантов в духе консерватизма и неспособности воспринимать «настоящее, новое искусство».

На первой ступени музыкального образования знакомство с творчеством Р.К. Щедрина в большей степени возможно благодаря изучению «Тетради для юношества».

 

  О замысле фортепианного цикла композитор рассказывал: «Это идея давняя. Окончательно она созрела, когда я летом 1981 года отдыхал в Сухуми, не без влияния внешних обстоятельств. Надо мной по очереди – один за другим – жили двое ребят. Оба прилежно занимались на рояле, и репертуар у обоих был совершенно одинаковый. Это меня даже сердило и как-то подгоняло работу. У нас в сочинениях подобного рода преобладают тиражированные сюжеты… Мне захотелось ввести сюда темы, которые не затрагивались в юношеской литературе… захотелось построить цикл на материале, близком истории нашего отечества…»

  В «Тетрадь» вошли 15 программных миниатюр, различных по техническим задачам и художественным идеям:

1.Арпеджио

2.Знаменный распев

3.Играем оперу Россини

4.Хор

5.Терции

6.Величальная

7.Обращения аккорда

8.Деревенская плакальщица

9.Фанфары

10.Разговоры

11.Русские трезвоны

12.Петровский кант

13.Погоня

14.Двенадцать нот

15.Этюд в ля

 

  Цель создания сочинения была первоначально направлена на развитие музыкального мышления юношества и приобщение его к современной композиторской технике. Щедрин писал: «Мне захотелось ввести сюда темы, которые не затрагивались в юношеской литературе, − «Знаменный распев», «Русские трезвоны», «Деревенская плакальщица», «Петровский кант», захотелось построить цикл на материале, близком для нашего отечества. Я также стремился достаточно тактично и осторожно ввести молодых пианистов в курс современной нотации».

По мнению О.В. Синельниковой (доктор искусствовед), композитор «на определенном этапе творческого пути предпринял попытку создать словарь своих собственных «слов и выражений», словарь интонационно-ритмических моделей, которые он использует в своих произведениях, собрав их в фортепианном цикле «Тетрадь для юношества». Суровость знаменного распева, экспрессию плача, строгость хорала, грандиозность колокольного звона, призывность фанфар, остроумную имитацию русского говора, фигурации арпеджио, стихию движения, стиль и настроение россиниевских оперных увертюр – все вобрал в себя этот цикл из 15-ти маленьких пьес».

В «Тетради для юношества» представлены различные группы пьес: это и картины национального быта, обряды и традиции («Знаменный распев», «Деревенская плакальщица», «Русский трезвон», «Петровский кант», «Хор»), и пьесы, связанные с миром детства («Погоня», «Разговоры»), и сочинения, расширяющие технические возможности подрастающих пианистов («Терции», «Этюд в ля»), дающие теоретические знания в области гармонии, контрапункта, новейших композиторских техник («Арпеджио», «Терции», «Обращения аккорда», «Разговоры», «Двенадцать нот», «Хор»), и развивающие стилистическое чувство («Играем оперу Россини»).

  В этом цикле представлены пьесы, которые вводят маленьких исполнителей в мир русской старины.  Щедрин обращается к жанрам народной поэтики – причитаниям-плачам, скороговоркам – в «Разговорах» и «Деревенской плакальщице». Несомненно, что конкретная программность была одной из педагогических целей композитора в создании цикла, так как, по мнению О.В. Синельниковой, «образные ассоциации, предложенные Р.К. Щедриным, заключают в себе большие возможности для художественного восприятия и мышления юного музыканта, а также для расширения музыкальной эрудиции зрелого пианиста.

 Таким образом, знакомство и серьезное изучение произведений из «Тетради для юношества» композитора способствуют профессиональному обогащению юных музыкантов. Они знакомятся со своеобразным музыкальным языком, ритмическими фигурами, формами музыкальных пьес и приобретают навыки исполнения более сложных сочинений композитора и других современных авторов. Такое общение с «Тетрадью для юношества» заметно расширяет кругозор юного музыканта, развивает его способности, музыкальное мышление.

​

https://youtu.be/M1n1IwTZQvM