О произведении, создатель которого умеет быть щедрым!

 

Материал Труновой Алины

​

​

  Вспоминаем одно из cамых известных и необычных творений корифея: балет "Анна Каренина". Недавно прошедший юбилей прекрасного композитора - отличный повод подумать о его движении в сторону великой русской литературы. Гоголь, Лесков, Чехов, Толстой - это лишь часть вершин, ставших для него родными музыкально. Хотя каждая встреча Щедрина с писателем-классиком, превращенная в оперу или балет, вызывала у некоторых хранителей традиций желание спрятать от Щедрина наиболее ценные книги в железный шкаф и возвести бетонный "файрволл".

Оперу "Лолита" (1992) еще кое-как простили: время такое пришло - "как бы и это можно". Но балет "Анна Каренина" (точнее, лирические сцены, "Майе Плисецкой - неизменно"), кажется, не все принимают и сегодня, по прошествии ровно 51 год со дня премьеры (1972). И это объяснимо. Конечно, мы с понимающей улыбкой перечитываем сейчас нигилистическую эпиграмму Некрасова:

«Толстой, ты доказал с терпеньем и талантом,

Что женщине не следует "гулять"

Ни с камер-юнкером, ни с флигель-адъютантом,

Когда она жена и мать.»

  И критические отзывы Салтыкова-Щедрина и других критиков, не нашедших в свое время "Анне" Толстого места в литературе. Дескать, лицом к лицу не увидали! Но здесь же вообще - балет! Как это они посмели вывести на сцену вместо воздушных сильфид в пачках и сказочных принцев в трико дам в шляпах и офицеров в мундирах?! Да так, словно тут нет ничего особенного. Что делать с Родионом Щедриным и его замахом на ставший великим роман?

Как всегда, искать женщину. Она неизменно была рядом с композитором. Огненная, играющая, танцующая. Майя Плисецкая вспоминает, что одной из первых Анну в ней увидела Жаклин Кеннеди.

  В экранизации Александра Зархи (1967) Майя была в прямом смысле рядом с Анной Карениной: она сыграла роль Бетси Тверской. Но этой роли, конечно, для артистки было мало. Интересно, но тесно, бесконфликтно. Уже была прожита история Кармен, а без нее, как признавалась балерина, не было бы Анны. Не из такого ли небывалого сочетания женских имен появилось балетное либретто? Больше, чем в романе, оправдано в балете название: в нем - все о ней. Не потому, что о любви писать и ставить балет проще, чем о хождении в народ. Хотелось бы видеть экземпляр романа, с которым работал Щедрин! Сколько закладок, записей на полях, карандашных росчерков нашлось бы в нем. И рисунков, сделанных рукой композитора Щедрина и балетмейстера-постановщика (неизменно) Майи.

  Переход литературных героев на балетную сцену обошелся без ковровой дорожки и роз. Анна, Каренин, Вронский и маленький Сережа шли по рельсам. Именно они помогли Щедрину увидеть роман в пространстве пластики. Бег железных колес, полоса отчуждения стали символами жизненной катастрофы. И вот в этом самом месте, чтобы не было слез, я предлагаю опустить занавес-шлагбаум. Щедрин не любит плачущих, хотя, кажется, прекрасно их понимает.

  Он может быть ироничным любя, а может до жесткости - и по отношению к себе. В его литературных заметках, к примеру, в воспоминаниях о любимом педагоге Якове Флиере (1912-1977), это ощущается. Все-таки ранимость - от слова "рана". Рана, нанесенная уходом великого и близкого человека, сохранилась. От боли он принимает большую дозу самоиронии, вспоминая первую встречу с Флиером, свои неудачные (лишь в юности) творческие опыты.

Бессловесный балет идеален для лирического и ироничного Щедрина. Композитор болезненно чувствителен к шипам этого мира. Движение, пластика, опосредующие физические и метафизические раны, в качестве обезболивающего хорошо заменяют иронию.

  Не танец, не "танцевание", а именно выразительная, все способная выразить и отразить пластика - вот мир, в котором оказались Анна, Вронский, Каренин. Классическое па-де-де, виртуозное фуэте - это другой мир: красивой, очень старательно выдуманной сказки. Музыка обескрыленной Анны и музыка белой крылатой Одетты разнятся столь же серьезно. Они рождают разную пластику… И здесь стоит вновь поднять занавес-шлагбаум……чтобы сказать очевидное: в балете многое решает музыка. Музыка Щедрина должна быть не станцована, а сказана, крикнута, обнята, убита. В этой партитуре композитору помогала не только муза Майя. Благодаря "Анне" я поверила, что Щедрин, не щедрый на комплименты, эпитеты, поклоны, дорожит Чайковским. Он просит у Петра Ильича помощи - и получает ее. Начните слушать пролог балета "Анна Каренина". Вспомните о Татьяне Лариной, благословите генерала Грёмина, спасшего ее от участи, не много лучшей участи Карениной. Поблагодарите Пушкина, Чайковского, Толстого. И поднимите бокал за юбиляра - Родиона Константиновича Щедрина, умеющего быть щедрым.

 

Посмотреть балет можно здесь: https://youtu.be/RrlOe19IiGo