Этот удивительный Шостакович
Материал: Шумкиной Екатерины
Вольный пересказ материала В.В.Перепелицы в научно-методическом журнале "Музыка в школе" (№4/2016)
"В совершенстве владея языком
мирового искусства,
он остается русским"
(Г.Нейгауз)
Шостакович говорил, что без музыки трудно представить себе жизнь человека. Без звуков музыки она была бы неполной и бедной. Он был уверен, что людям нужны все виды и жанры музыки - от простого напева свирели до звучания огромного симфонического оркестра, от незатейливой популярной песенки до бетховенских сонат, потому что...
Есть в музыке такая сила,
Такая тягостная власть,
Что стоит под нее попасть,
И жизнь покажется красивой.
(Слова из песни А.Дольского "Есть в музыке такая сила...")
Дмитрий Дмитриевич уже при жизни познал мировую славу, услышал о себе, что он - гений, тем самым став признанным классиком в одном ряду с Чайковским, Моцартом и Бетховеном. Личность сложная и противоречивая, Шостакович был человеком необычайной душевной чистоты и отзывчивости. Он не считал себя храбрецом, но в вопросах творчества никаких компромиссов не признавал, что нередко навлекало на него гнев сильных мира сего. Великому композитору ничто человеческое не было чуждо.
Необыкновенный мальчик
Будущий композитор родился 25 сентября 1906 года в Санкт-Петербурге. Его родители были родом из Сибири. Отец, Дмитрий Болеславович, после окончания Петербургского университета долгое время работал в Главной палате мер и весов, основанной Менделеевым. Позднее стал управляющим поместьями крупного землевладельца Ранненкампфа. Мать, Софья Васильевна, происходила из семьи золотопромышленника из Бодайбо. Окончив Институт благородных девиц в Иркутске, она переехала в Петербург, чтобы продолжить образование в консерватории, где и встретила свою судьбу. Шостаковичи были достаточно обеспеченными людьми. Для воспитания Мити и двух его сестер родители наняли гувернантку, обучавшую детей немецкому языку, и няню, водившую их гулять. Семья отличалась особым радушием, гостеприимством, хранила сибирские обычаи, устраивая, например, частые обеды с пельменями.
Любопытно, что до девяти лет маленький Митя "скрывал" свои музыкальные способности, никоим образом не показывая их. Кто знает, как обстояло бы дело в дальнейшем, если б не мама, которая хотела, чтобы ее дети были образованны всесторонне. А это значило, что они должны были получить, прежде всего, и хорошее музыкальное образование. Неожиданно для всех у мальчика оказался абсолютный слух и великолепная память, занятия музыкой, начавшиеся весной 1915 года, давались ему с необычайной легкостью. Не желая сделать из сына профессионального музыканта, Софья Васильевна тем не менее определила его на курсы к известному педагогу И.А.Гляссеру, сказав при этом, что привела к нему необыкновенного мальчика.
И.А.Гляссер
Здание музыкальных курсов Гляссера
На что Гляссер вполне резонно ответил, что какая же мать считает своего ребенка обыкновенным? Однако мнение учителя кардинально изменилось, когда одиннадцатилетний Митя темпераментно и грамотно исполнил высокотехничные прелюдии и фуги И.С.Баха: в школе это было редким явлением.
Параллельно Дмитрий получал общее образование сначала в коммерческом училище, а затем в гимназии. Однажды его одноклассница, Ира Кустодиева, пригласила Митю поиграть ее отцу, знаменитому художнику Борису Михайловичу Кустодиеву, который отнесся к юному дарованию с удивительной нежностью. Эта встреча стала началом дружбы двух семей. Написанный в 1919 году портрет Дмитрия Шостаковича с трогательной надписью - первое живописное изображение будущего композитора.
Определившись в правильности выбора, Митя мечтал о поступлении в консерваторию на отделение фортепиано. Связывая свою жизнь с музыкой, он пробует свои силы в композиции. Родители тревожились - достаточно ли у их сына таланта, чтобы стать композитором? За советом обратились к известному композитору А.К.Глазунову, который, прослушав сочинения Мити, лишь подтвердил очевидное: у мальчика композиторский дар, и его непременно нужно развивать. А на вступительных экзаменах заявил, что, несмотря на столь юный возраст, музыкант обладает моцартовским талантом. Таким образом, тринадцатилетний Митя становится студентом петроградской консерватории.
"На сестер так трудно угодить..."
Наступили совсем иные времена. Осталась позади та счастливая пора, когда со сверстниками он играл во дворе в лапту. Изменилось все, что было раньше, и прежде всего - круг его знакомых. теперь приходилось общаться с людьми гораздо старше по возрасту, некоторым из них было уже за тридцать. Что и говорить, в сравнении с Митей -
возраст солидный. Но для творческого человека главное не количество лет, а общность интересов. И потом, всех объединяла музыка.
Общеобразовательную школу Мите пришлось заканчивать экстерном. Время было трудное. Отец, чтобы хоть как-то обеспечить семью, трудился в нескольких местах, но заработанных денег все равно едва хватало на хлеб. Умственные и нервные перегрузки при постоянном недоедании вызывали у подростка острое малокровие. От недостатка сахара слабела память. Четыре ложки - такова была его месячная норма. По распоряжению Глазунова, Митя получал стипендию из "Бородинского фонда", но она не слишком-то спасала бедственное положение. Не очень щедрой оказалась и помощь, которую, опять-таки по просьбе Глазунова, оказали Луначарский и горький. Ситуация намного ухудшилась, когда семья потеряла кормильца. В феврале 1922 года после смерти отца вскоре заболел и сам Митя. Врачи обнаружили у него туберкулез лимфатических узлов. На шее образовалась опухоль, и ее пришлось удалять. Так что очередной экзамен Митя сдавал с забинтованной шеей.
К счастью, все закончилось благополучно: туберкулез лимфосистемы менее опасен, чем заболевание легких. Но теперь требовалось лечение в Крыму. Продав семейный рояль "Дидерихс" и одолжив еще денег, Митя со старшей сестрой Марией отправились в Гаспру. В санатории "Кореиз", где Дмитрий принимал процедуры, состоялось знакомство с Таней Гливенко, школьницей из Москвы, дочерью известного профессора-литературоведа, приехавшей в Крым на каникулы с сестрой. Невысокого роста, полноватая, с темными пышными волосами и очень миловидным личиком, Татьяна была веселой, общительной и пользовалась среди молодежи большим успехом. Митя также не остался равнодушным к обаянию девушки, а вскоре понял, что его чувства вызывают ответный отклик. Молодые люди были ровесниками, обоим вскоре должно было исполниться по семнадцть.
Завязавшийся среди магнолий и кипарисов юношеский флирт очень встревожил старшую сестру Мити Марию. Она сообщает о нем матери: "Митя вырос, загорел, весел и влюблен... Девушка странная, кокетка, мне не нравится, но ведь на сестер так трудно угодить". Софья Васильевна тоже забеспокоилась. Сыну она написала большое письмо, в котором предостерегала от поспешных решений и трудностей семейной жизни, которые могут погубить его талант.
Митя и не помышлял тогда о браке. Молодые люди просто проводили время вместе, наслаждаясь морем, чудесной крымской погодой и обществом друг друга. Жизнь в Крыму стоила дорого, инфляция была чудовищная, и деньги обесценивались на глазах, поэтому без проблем не обходилось. В одном из писем домой Мария сообщала о том, что за концерт в Алупке Митя получит миллиард. А в действительности, заработанных миллиардов едва хватило на обратную дорогу. Возвратившись в Петроград, Дмитрий постоянно помнил о Тане. Свое первое трио - для фортепиано, скрипки и виолончели, он посвятил ей.
Всего лишь тапер
В 1923-м Дмитрий Шостакович закончил консерваторию по классу фортепиано, отложив на время композиторское образование, так как семья нуждалась в его помощи. К слову, в эти годы зарождается отечественным кинематограф. Кино тогда было совсем другим, черно-белым и немым. Как же кино озвучивали во время групповых просмотров? Очень просто - благодаря музыканту, который сидя за инструментом (как правило, это было расстроенное фортепиано), "озвучивал" картину в меру своих способностей. Одни - умело импровизируя, другие же - просто наигрывая из своего репертуара подходящие произведения. Музыканта этого называли тапером.
Дело в том, что и Д.Д.Шостаковичу тоже пришлось потрудиться на этом поприще, когда он устроился тапером в кинотеатр "Светлая Лента" и иллюстрировал, по его выражению, "бремя страстей человеческих". Правда, там ему не особенно повезло. За два месяца работы в данной "должности" он всего лишь один раз получил зарплату, остальные деньги пришлось требовать через суд. То же самое повторилось и в других кинотеатрах.
К этому же времени относится и начало дружеских отношений с маршалом Тухачевским, который, услышав о молодом талантливом композиторе, попросил общих знакомых привести Дмитрия к нему, когда тот будет в Москве. Мало кому известно, что маршал, будучи человеком разносторонних интересов, обожал музыку, считая ее своим вторым призванием. Он не только прекрасно играл на скрипке, но даже сам изготовлял эти инструменты, стремясь постичь секреты скрипичных дел мастера Страдивари. В начинающем композиторе, скорее всего, он видел осуществление своих несбывшихся музыкальных надежд. Несколько раз он оказывал молодому Шостаковичу и материальную помощь.
Плодотворно, но безуспешно
Закончив в 1926 году факультет импровизации, Дмитрий Шостакович поступил в аспирантуру. Совершенствуясь в исполнительском мастерстве, он пробовал себя и в качестве пианиста, получив даже почетный диплом на конкурсе пианистов в Варшаве. И все же, в области композиции его успехи были куда значительнее. Подошла к своему успешному завершению работа над Первой симфонией. Сначала ее исполнили в Ленинградской филармонии, а весной 1927-го прошла
Маршал М.Тухачевский
берлинская премьера. Затем ей рукоплескали слушатели в Северной и Южной Америке, а немного позднее она вошла в репертуар самого Артуро Тосканини.
А.Тосканини
После такого успеха на Шостаковича как "из рога изобилия", посыпались интересные и заманчивые предложения. Он приступает к работе над сатирической оперой "Нос" по повести гоголя. И написал ее всего за 2,5 месяца, но подготовка к ее постановке в Ленинградском Малом оперном театре заняла почти полтора года. Поначалу певцы недоверчиво отнеслись к опере, где одну из главных партий следовало петь с... зажатым носом.
1 января 1930 года состоялась премьера. Единого мнения о музыке не было: с одной стороны, она подвергалась резкой критике, с другой, являлась образцом для решения проблем современной оперы. И все же итог оказался неутешительным и, увы, не в пользу композитора, с которым от огорчения случился сердечный приступ. А на следующий год опера и вовсе ушла из репертуара.
За тот немалый подготовительный период к осуществлению постановки Шостакович успел создать новую симфонию, музыку к спектаклям "Клоп" и "Выстрел", параллельно работая при этом над балетом "Золотой век". Премьера балета, где одну из главных ролей исполнила совсем еще юная Галина Уланова, состоялась осенью 1930 года. Жаль, но и это творение начинающего композитора критикой одобрено не было. Непривычная острота музыки "резала" слух воспитанным на классике балетоманам. Театральная участь "Золотого века" тоже оказалась недолгой. Не имел успеха и еще один балет Шостаковича - "Болт".
Дом Шостаковича был открыт для всех музыкантов, нуждающихся в помощи, а Дмитрий с матерью и сестрами по-прежнему обходились
немногим, сохраняя неприхотливость в быту. В квартире стояли те же никелированные кровати, диван с продавленными пружинами и старый буфет. Разве что рояль появился новый - чудесный "Блютнер" с мягким матовым звуком, купленный за гонорар от фильма "Новый Вавилон". Этот инструмент стал музыканту верным спутником на всю жизнь.
Личная жизнь
Дмитрию исполнилось двадцать пять лет. Он так и не определился в отношениях с Татьяной Гливенко, которые были не просто сложными - мучительными. Еще в 1925 году, девятнадцатилетние, они вместе отдыхали в Анапе. В дальнейшем встречались лишь от случая к случаю, во время наездов Дмитрия в Москву или же Тани - в Ленинград. Такая ситуация сложилась во многом из-за нерешительности Дмитрия Шостаковича, который опасался, что семейная жизнь станет лишь препятствием его творчеству. Солидарна с ним была и Софья Васильевна, полностью разделявшая взгляды сына, ведь Митя был смыслом ее жизни, кумиром, которому она поклонялась и служила. Мама всегда излишне опекала и баловала сына, благодаря чему композитор до конца своих дней сохранил непрактичность. Неопределенность в отношениях с Татьяной длилась несколько лет. После чего, не выдержав затянувшейся паузы, девушка вышла замуж за другого. Но и после этого оставались редкие встречи в Москве, волновавшие их обоих. Свидания прекратились только после того, как у Татьяны родился сын.
Между тем у Дмитрия зарождается любовь к Нине Вазар, с которой он познакомился еще летом 1927-го. Нина, веселая обаятельная блондинка, училась в университете на физико-математическом факультете, но несхожесть профессий не помешала их возникнувшему чувству. Казалось, все шло к счастливому финалу. Однако Шостаковича вновь мучили все те же сомнения относительно женитьбы. Он никак не мог определиться, что ему делать. Мысленно он то возвращался к Татьяне, и даже вызывал ее, несмотря на замужество, в Ленинград, то в который раз приходил к решению, что брак с Ниной внесет в его жизнь стабильность, столь необходимую для творчества. Поэтому свадьба то назначалась, то откладывалась. наконец, 13 мая 1932 года, никому не говоря, Дмитрий с Ниной тайком, в сопровождении лишь одного близкого друга Шостаковича, уехали в Детское Село, где без всяких торжеств зарегистрировали свой брак.
Несмотря на то, что Нина Васильевна приложила немало сил, чтобы создать мужу необходимые условия для его плодотворной работы, начало их жизни вряд ли можно назвать идеальным. Виной тому послужило увлечение композитора юной переводчицей Еленой Константиновской. Чувство вспыхнуло настолько сильно, что даже встал вопрос о разводе. Впрочем, отношения ско-
ро закончились. Возможно, семейные неурядицы того периода отчасти были вызваны отсутствием детей, ведь врачи запретили Нине иметь их, так как у нее были больные почки. Шостакович же, напротив, мечтал о детях, брак без них он считал неполноценным. И, вопреки строжайшему запрету медиков, в мае 1936 года в семье появился первенец, дочь Галина, а еще через два года сын Максим.
Гонимый гений
Оперу "леди Макбет Мценского уезда", написанную еще в 1932 году, композитор посвятил своей жене Нине. Произведение это очень долго готовили к постановке. И вот, наконец, 26 января 1934 года оперу показали в Москве в Большом театре. На спектакле присутствовал сам И.В.Сталин. И что же? Опера вождю решительно не понравилась. Раздраженно буркнув: "Сумбур!" - он, не дождавшись окончания спектакля, покинул ложу. Той же ночью, в обычное для Сталина время работы, последовал его телефонный звонок в редакцию газеты "Правда".Уже на следующий день, согласно мнению вождя, произведение Шостаковича было подвергнуто уничижительной критике. Композитор узнал об этом из утренних газет, находясь в концертной поездке в Архангельске. Развернул, прочитал и пошатнулся, услышав язвительное: "С утра набрался!".
Так и началась кампания гонения Шостаковича, отнявшая у Дмитрия Дмитриевича много здоровья. "И каждый раз над новым сочинением он, задыхаясь, жизнью рисковал", - скажет о композиторе известный поэт Марк Лисянский. Но Шостакович был сильным человеком, не в его правилах сгибаться под ударами судьбы. В конце 1937-го он написал свою Пятую симфонию, призванную критикой истинным шедевром мировой музыки. После ее исполнения в Ленинграде, на банкете в гостинице "Европейская", известный писатель А.Н.Толстой провозгласил тост: "За того из нас, которого уже сегодня можно назвать гением!".
"Максим хорош!"
Основные жанры творчества Шостаковича - симфонии, инструментальные концерты и камерные произведения - отличаются сложным музыкальным языком. Значителен вклад композитора и в российское киноискусство. Известно, что по количеству саундтреков к фильмам в свое время он уступал лишь Исааку Дунаевскому. Только для одной картины из трилогии о Максиме он написал больше тридцати музыкальных номеров.
К слову, госчиновникам картина не понравилась. Вряд ли бы она попала в золотой фонд киноклассики, если бы не Сталин. Когда после просмотра зажегся свет и все кинокритики стали высказывать свое отрицательное мнение, неожиданно послышалось утвердительное: "Максим хорош! Хорош Максим!" Стало ясно: фильм прошел испытание. Больше никто спорить не осмелился. Песня из этого фильма "Крутится, вертится шар голубой" была очень любима старшим поколением. Дошла она и до наших дней.
Интересна судьба и популярной в прошлом веке песни "Нас утро встречает прохладой" из фильма "Встречный". В начале мелодия этого произведения прозвучала в качестве гимна Организации Объединенных наций после ее учреждения в 1945 году, а потом стала вполне самостоятельной.
"В обмен на Шостаковича"
В 1941 году Д. Шостакович получил Государственную премию, денежную часть которой он раздал нуждающися. Когда началась Великая Отечественная война, композитор дважды подавал заявления с просьбой отправить его на фронт, но оба раза получил отказ. Попытался вступить в ряды народного ополчения - снова отказ. Тогда он записался в пожарную дружину местной противовоздушной обороны. Во время ленинградской блокады Дмитрий Дмитриевич вместе с другими ленинградцами дежурил на крышах домов, куда падали зажигательные бомбы, что подтверждает и такой интересный факт.
В июле 1941-го газеты многих стран обошла фотография, запечатлевшая Шостаковича в комбинезоне и шлеме пожарного на крыше Ленинградского оперного театра. Увидев это фото, один американский миллионер, любитель музыки и поклонник композитора, сказал, что "если в России не хватает людей для тушения зажигательных бомб, я готов направить туда за свой счет высокопрофессиональную команду в обмен на Шостаковича".
И в это же время Дмитрий Дмитриевич с необыкновенным воодушевлением сочинял свое самое знаменитое произведение. Первые три части Седьмой симфонии, носящей подзаголовок "Ленинградская", Шостакович написал в блокадном Ленинграде. "Нашей борьбе с фашизмом, нашей грядущей победе над врагом, моему родному городу - Ленинграду - я посвящаю 7-ю симфонию" - написано на партитуре летом 1941 года. "Музыка неудержимо рвалась из меня", - вспоминал потом Шостакович. Работа над симфонией была завершена уже в Куйбышеве, куда больного и ослабевшего от голода композитора вывезли с двумя маленькими детьми самолетом.
Бессмертная музыка
Напряженно работая, Шостакович заканчивал свою "Ленинградскую" симфонию. Финал ее был дописан в конце декабря 1941-го, а премьера состоялась 5 марта 1942 года в Москве. Было принято решение исполнить это произведение в блокадном Ленинграде. Из оркестра Радиокомитета, единственного в городе, в живых оставалось всего лишь пятнадцать человек.
Дирижер Карл Элиасберг в это время лежал в стационаре гостиницы "Астория" с тяжелой формой дистрофии. Поэтому по распоряжению Политуправления Ленинградского фронта из частей действующей армии в Ленинграде откомандировали сражавшихся там музыкантов. Незабываемая премьера состоялась в воскресенье, 9 августа 1942 года.
Дата эта была выбрана неслучайно: на этот день немецкое командование назначило победный марш своих войск на Дворцовой площади. Однако планы их были сорваны. Именно в этот день в измученном городе, где люди ежедневно гибли от голода и бомбежек, в Большом зале Ленинградской консерватории, ныне носящей имя Д.Д.Шостаковича, была исполнена его Седьмая "Ленинградская" симфония. В этот торжественный для всех день над городом звучала бессмертная музыка Шостаковича. Ее слушали все ленинградцы: собравшиеся в зале филармонии, у радиоточек в своих квартирах, у репродукторов на улице. Тогда же весь мир был потрясен стойкостью и мужеством блокадников.
9 августа 1942 г., Большой зал Ленинградской консерватории.
Премьера Седьмой симфонии.
С огромным энтузиазмом Седьмую симфонию приняли и за рубежом. Ее партитура была доставлена в Америку на военном самолете, а премьеру "Ленинградской симфонии" в Нью-Йорке транслировали все радиостанции США, Канады и Латинской Америки. Более 60 раз звучала Седьмая "Ленинградская" симфония Шостаковича на американском континенте в течение нескольких месяцев 1942 года! А вскоре, в день своего тридцатишестилетия, композитор получил поздравления от многих видных деятелей культуры, в том числе и от всемирно известного Чарли Чаплина.
"Каюсь, каюсь, каюсь..."
Закончилась война, наступил такой долгожданный мир. А в феврале 1948 года было опубликовано Постановление ЦК ВКП (б), в котором учинялась расправа над всеми крупнейшими композиторами, и, в первую очередь, над Шостаковичем. Надежда на то, что идеологический контроль над искусством в стране немного ослабнет, рассеялась как дым. Дмитрия Дмитриевича обвиняли в "антинародных формалистических извращениях", вновь началась травля в прессе, выливавшая на него ушаты грязи. Шостакович был уволен из Московской консерватории.
С концертных афиш исчезли все его произведения. История, увы, повторялась, но отмолчаться, как в 1936-м, теперь было невозможно, да и небезопасно. Требовалось покаяние, причем публичное. Композитору необходимо было во всеуслышание "посыпать голову пеплом", признаваясь, что он зачастую "говорил языком, непонятным народу". Пытаясь реабилитировать себя, Шостакович написал музыку к нескольмим фильмам, в том числе и к просталинской картине "Падение Берлина".
"Я разберусь"
Неизвестно, сколько бы еще продолжалась травля композитора, но помог, как говорится, его величество, случай. В начала 1949 года неожиданно Шостаковичу домой позвонил сам Сталин с тем, чтобы послать музыканта в США для участия в Конгрессе сторонников мира. А так как "хозяин" ничего "не знал и не ведал" про то, какие тучи сгустились над композитором, то Шостакович, набравшись смелости, возмьи и напомни ему об этом, заявив о том, что и рад бы, но в каком положении он окажется в Америке, если на родине его произведения запрещены к исполнению.
Неожиданно в трубке воцарилось молчаниею Затем раздался удивленный, вкрадчивый голос вождя: "Как запрещены? Кем запрещены?" "Главреперткомо", - сказал Дмитрий Дмитриевич. ответ последовал незамедлительно: "Хорошо, я разберусь". И разобрался. Руководителя Главреперткома незамедлительно наказали, а произведения Шостаковича и некоторых других композиторов вновь зазвучали в концертных залах страны.
Дмитрий Дмитриевич не считал себя смелым человеком, но, пытаясь помочь попавшим в беду людям, проявлял подлинное мужество. В конце 1950 года по чьему-то навету был арестован композитор Александр Веприк. Шостакович отправил письмо Л.Берии, попросив принять его по этому делу. В канцелярии всемогущего министра госбезопасноти композитора попросили позвонить через месяц. он позвонил. Ему вновь повторили то же самое. И он аккуратнейшим образом раз в месяц звонил в канцелярию Берии в течение трех лет, пока в конце 1953 года Веприка не освободили.
Имелась у Дмитрия Дмитриевича своя слабость: он был страстным болельщиком футбола, сначала ленинградского "Динамо", потом - "Зенита". На стадион приходил в любую погоду, стараясь не пропускать ни одного матча. Был знаком со многими футболистами и очень гордился этим. Как-то даже пригласил на обед к себе домой команду "Динамо" в полном составе.
"Один большой недостаток..."
В декабре 1954 года Шостаковича постигло большое горе, внезапно скончалась его жена Нина Васильевна. Композитор ощутил неведомое ему прежде гнетущее чувство одиночества, от которого не спасала даже работа. Дмитрий Дмитриевич нуждался в близком человеке, на которого мог бы опереться. Так случилось, что летом 1956 года Шостаковичу предложили возглавить жюри музыкального конкурса на Международном фестивале молодежи, где и состоялось его знакомство с комсомольским лидером Маргаритой Андреевной Кайновой.
Вскоре они поженились. На брак этот, просуществовавший всего три года, не был удачным.. Маргарита Андреевна, женщина решительная и слишком прямолинейная, всячески стремилась навести порядок в этой бескорыстной и, по ее мнению, безалаберной семье. Шостакович объяснился с Кайновой письменно. Оформив развод, он обеспечил ее финансово, позаботившись о квартире и определив ежемесячную материальную помощь.
Семейное счастье улыбнулось великому музыканту в 1962 году, когда он женился на Ирине Антоновне Сухинской, литературном редакторе очень популярного в то время издательства "Советский композитор". Композитору Д.Шебалину, своему другу, Шостакович сообщал о чрезвычайно важно для него событии: "...Мою жену зовут Ирина Антоновна. У нее имеется один большой недостаток: ей двадцать семь лет. В остальном она очень хорошая, умная, веселая, простая, симпатичная". Дмитрий Дмитриевич по-прежнему много трудился, но, к сожалению, здоровье все чаще подводило его.
В январе 1965 года он перенес инфаркт. Только благодаря усиленной заботе Ирины Антоновны он все еще сохранял удивлявшую всех работоспособность. Юыл создан великолепный Второй виолончельный концерт, куда композитор, со свойственным ему юмором, включил любимую всеми мелодию "Купите бублики".
Не прекращалась творческая деятельность Шостаковича и в кино. Однако здоровье его ухудшалось все заметнее. В 1972 году у него обнаружили злокачественную опухоль в левом легком, почти рядом с аортой. Увы, она была неоперабельной, так что в последующие несколько лет композитор проводил в основном в больницах и санаториях. Последнее свое сочинение - Сонату для альта и фортепиано, ор.147 - Шостакович заканчивал, превозмогая мучительные боли.
В начале августа 1975-го Дмитрий Дмитриевич вновь лег в больницу. Надежды уже не было никакой. А он корректировал последние листы своей Альтовой сонаты. 8 августа Шостакович попросил жену на следующий день пораньше, так как должен был состояться интересный футбольный матч и он, большой любитель этого вида спорта, непременно хотел послушать репортаж. Но, придя в больницу, Ирина Антоновна уже не застала его в живых.
Прощание с композитором состоялось в Большом зале Московской консерватории, после чего зазвучала Седьмая "Ленинградская" симфония. На улице траурную процессию сопровождал военный оркестр музыкой из к/ф "Овод". Похоронен Дмитрий Дмитриевич Шостакович на Новодевичьем кладбище в Москве. Из Карелии был привезен мрамор для памятника, на котором вычеканили скромную надпись без титулов и званий. У подножья положили неяркие полевые цветы, какие только и признавал великий музыкант.
