Шостакович и балет
Материал: Фалалеева Татьяна
Д.Д. Шостакович начал увлекаться балетом с ранних лет. В 1929 году Управление театров Ленинграда объявило конкурс на сценарий балета из современной жизни, на котором победил сценарий «Динамиада», написанный кинорежиссером А. А. Ивановским (1881—1968). Либретто, признанное лучшим, предложили Шостаковичу. За оставшиеся месяцы 1929 года композитор написал 37 разнохарактерных музыкальных номеров для спортивно-акробатических танцев, пантомимы, пародийных эпизодов к балету, в окончательном виде получившему название «Золотой век». «В основу музыки… входят два элемента: музыка, относящаяся к современной западноевропейской буржуазной культуре, и музыка пролетарской советской культуры, — писал композитор в сборнике, подготовленном к выходу балета. — Сопоставление двух культур являлось моей главной задачей при сочинении «Золотого века». Эта задача выполнялась так: западноевропейские танцы носят нездоровый характер, что так привычно для современной буржуазной культуры, советские же танцы я считал необходимым насытить элементами здоровой физкультуры и спорта. Иначе я не мыслю себе развитие советского танца. Я считал необходимым писать музыку не только такую, под которую удобно танцевать, но одраматизировать самую музыкальную сущность, дать музыке настоящую симфоническую напряженность и драматическое развитие». Премьера балета состоялась 26 октября 1930 года и, несмотря на успех у публики, вызвала бурную дискуссию. Музыку балета сочли нетанцевальной, отмечали пестроту хореографии, обвиняли в «протаскивании» чуждого народу буржуазного стиля.
«Золотой век» — попытка создания нового по стилю хореографического спектакля с агитационным содержанием. Как писал дирижер спектакля А. Гаук, «Музыка... глубоко театральна и вместе с тем она несет в себе элементы симфонизма. Театральна она потому, что, несмотря на слабость либретто, … она сама, внутри себя развертывает подлинно театральное действие и сюжет, … она распадается на два борющихся между собой плана: изображение буржуазного Запада с несомненным ироническим отношением к изображаемому, с одной стороны, и бодрый, наполненный жизненной энергией рабоче-спортивный мир — с другой. Противопоставление и борьба двух основных элементов, из которых каждый внутри себя имеет совершенно ясно очерченную линию напряжения и внутреннего содержания, делает музыку… симфонической».
Театральные опусы завоевывавшего все большую популярность композитора (балет "Болт", опера "Леди Макбет", балет "Светлый ручей") обратили на себя пристальное внимание «вождя всех народов» Иосифа Сталина. Как «балетную фальшь» предписывалось воспринять новую постановку Большого театра - балет «Светлый ручей». «Жизнь колхоза, его новый, еще только складывающийся быт, его праздники — это ведь очень значительная, важная, большая тема. Нельзя подходить к этому с налета, с кондачка — все равно, в драме ли, в опере, в балете. Тот, кому действительно дороги и близки новые отношения, новые люди в колхозе, не позволит себе превратить это в игру с куклами», — писал безымянный партийный критик, которым — или вдохновителем которого — принято считать главного идеологического «цензора» тех лет Андрея Жданова.
«Я не могу поручиться, конечно, что и третья моя попытка не окажется неудачной, но даже и тогда это ни в коем случае не отвратит меня от намерения и в четвертый раз взяться за сочинение советского балета», — заранее оправдывался Шостакович в буклете к спектаклю Большого театра. Напрасно. Отвратили раз и навсегда.
Не всегда можно понять, почему те или иные произведения были подвергнуты жесткой критике. И все же высочайшие цензоры были не так уж непоследовательны — прозревали в замыслах творцов нечто, возможно, не до конца явное и самим творцам. Колхозники — выговаривала партийная печать — не выглядели как колхозники, в танцах было мало народного, в музыке — много бренчанья. Конечно, либретто выглядело во всех отношениях куда более «смехотворным», чем, например, сценарии комедий, выходивших на киноэкран, но ведь поиски жанра в балете, что отметил сам Шостакович, давались куда труднее и не могли не иметь свою специфику. Комедия с традиционно балетными, милыми «нелепостями» была воспринята как пародия на счастливую колхозную жизнь, какой ее было принято изображать, и таковой пародией — если не по доброй воле авторов, то в силу их таланта — она, в общем-то, и являлась.
Либретто:
http://classiclive.org/2011-05-01-19-30-00/375-2011-08-20-07-49-30.html - "Светлый ручей"
http://classiclive.org/2011-05-02-08-15-32/373-2011-08-20-07-18-36.html - "Золотой век"
http://classiclive.org/2011-05-02-07-47-02/374-2011-08-20-07-30-11.html - "Болт"
