Озорные частушки 

Материал Кордюковой Дарьи

​

Фольклорная среда была близка Щедрину, он не раз признавался в любви к частушечному жанру, будучи глубоко уверенным в том, что «мелодии и ритмы современной частушки – богатейший, творчески драгоценный материал для 
композитора». И эта любовь к жанру была знакома ему с юности, благодаря многочисленным поездкам в те места, откуда ведет свое начало род Щедриных – городок Алексин на Оке, богатый певческими традициями, а также участие в фольклорных экспедициях в годы учебы в консерватории (особенно значимой была поездка в Вологодскую область, 
чрезвычайно богатой частушками).Частушечное пение привлекло внимание Щедрина особыми исполнительскими  приемами звукоизвлечения, идущими от обрядовых и ритуальных традиций: заклинания-выкрики, лесные «ауканья» и причитания. Манера исполнения, подача является одним из важных качеств этой жанровой группы, определяя ее содержательно-смысловой подтекст. В исполнительской специфике ярко выражена коммуникативность – частушки всегда поются в кругу, в диалоге, в перекличке, что полностью отвечает игровому замыслу первого концерта Щедрина, который композитор назвал «Озорные частушки». Впервые был исполнен на «Варшавской осени» в 1963г (дирижер Г. Рождественский). Концерт для оркестра №1 «Озорные частушки» - одночастное произведение. По своему строению представляет собой свободные вариации на множество народных частушечных тем, где новые темы в их вариационном развитии чередуются и переплетаются с уже прозвучавшими. Сам композитор указывает их около 70, используются частушки разных 
региональных традиций:
-пинежская частушка «Куда ветер-от не дует»
-рязанская плясовая «Я елецкого пляшу»
-уральская частушка «Дорога моя подруга»
-сибирская «Ваталинка»
-инструментальные наигрыши-сопровождения сибирской частушки «Подгорная» 
-инструментальные наигрыш к пензенской частушке «Хорошо мне с милым в поле». Основой многотемного потока музыки является его одножанровость. Именно эта особенность сочинения дала возможность чередовать и сопоставлять различные темы в безостановочном активном движении, и позволила композитору назвать концерт 
«токкатой». Замысел Щедрина – не просто инструментализовать частушку, а окунуть ее в  оркестровую стихию, вывести на академическую сцену, подобно тому, как Дж. Гершвин использовал афроамериканскую традицию в Blue Rapsody. Щедрин стремится «переформатировать» жанр, превратив его в лидирующий тематический вектор всего 
инструментального концерта. При инструментальном, «немом» варианте задача композитора усложняется: необходимо найти эквивалент комическому смыслу частушки. Мысль автора идет по двум направлениям: использование особого состава оркестра и инструментальная имитация характерного исполнения частушки – выкликивания. В концерте используются три стилистические составляющие – фольклорная, академическая и джазовая. Они сплетаются в «Частушках» в синтетическом единстве и активном взаимодействии. С их помощью Щедрин виртуозно выстраивает комическую интригу одночастного концерта, в которой события разворачиваются следующим образом:
- первый раздел: частушка в современных урбанистических ритмах, картина городской окраины.
- средняя часть: сельский праздник с переходом от мягкого гайдновского юмора к малеровской иронии; средоточие комических приемов, имитация любительской игры сельских музыкантов.
- финальный раздел: инструментальный синтез многочисленных тем «Частушек». 

 

 На фольклорном материале развернута виртуозная полифоническая фреска с имитациями, стреттным проведениями, контрапунктом тем из предыдущих частей. Этот концерт отличается богатой композиторской выдумкой, интересными 
тембровыми находками. Здесь использован тройной состав большого симфонического оркестра с дополненной группой ударных. Особое внимание привлекает несбалансированная четверная медь (4 трубы – вариант первой трубы в высоком регистре 
– труба piccolo, 4 валторны, 4 тромбона, туба в партитуре отсутствует). Отсутствие трубы компенсируется басовым тромбоном и отсылает слушателя к звучанию биг-бэнда или диксиленда. По той же причине расширена группа ударных: литавры, ложки, кроталии (вариант кастаньет), бич, малый барабан, тарелки, большой барабан, там-там. Некоторые ударные «настроены» на «код» фольклора (ложки, кроталии), некоторые на «код» джаза (малый барабан, литавры), остальные нейтральны, но используют многочисленные специфические приемы. Состав дополнен арфой и фортепиано. Традиционное равновесие не является здесь важным, Щедрин задумывает историю не для 
классического оркестра, а для ансамбля солистов. Задача оркестра по замыслу Щедрина – воплотить атмосферу свободной игры, азартного исполнительства, веселого соперничества. Это игра со слушателем и оркестрантов между собой. Басовая импровизационная линия служит фоном для дробных частушечных мотивов у деревянных духовых, задавая тон другому стилю – академические музыканты импровизируют на народную тему в джазовой манере.
Партия приготовленного фортепиано образует фольклорный вектор – имитацию игры на балалайке. Фортепиано «quasi balalaika» сопровождается соло трубы «pieno voce» (белым открытым звуком, quasi canto). Композитор не использует в соло народный инструмент, лишь имитирует звучание (как это сделано и в пьесе «Балалайка» для 
скрипки соло без смычка, 1997), хотя при данном тематизме это было бы вполне оправданным и продолжало игровой сценарий обманов и оркестровых трюков. Щедрин дает возможность проявить себя в веселом соревновательном процессе всем, без исключения, оркестрантам, даже если ты и не солист. Таковы законы концерта-игрового жанра, концерта-соревнования с парадоксальными поворотами и захватывающей стремительностью действия. Написав концерт для оркестра, Щедрин значительно расширил виртуозные возможности различных оркестровых инструментов. В то же время это произведение потребовало от композитора огромного мастерства, поскольку основу его составляет  единственный жанр частушка, да и то лишь одна ее разновидность. В авторской аннотации композитор писал: «В озорных частушках, задуманных как виртуозное оркестровое сочинение, затрагивается лишь одна из сфер частушки – плясовая и шуточная, а виртуозность и концертность заложены, на мой взгляд, в самой природе частушек такого рода». Концерт №1 «Озорные частушки» - своеобразный итог первого десятилетия творчества Р.К. щедрина, итог стойкого увлечения и творческого общения с частушкой, которая легла в основу различных по жанру произведений: фортепианный концерт №1, опера «Не только любовь».

​