Автор: Кира Ботяновская

 

            «Музыка всегда была смыслом

 моей жизни»

София Губайдулина

​

  София Губайдулина – отечественный классик второй половины XX и XXI веков, лауреат шведской Королевской музыкальной премии - аналог Нобелевской премии, почетный гражданин Казани – город ее юности, родина. По словам самого композитора – «Без казанского периода ничего не могло бы случиться». И город отвечает ей взаимностью, по достоинству оценивая ее вклад в сокровищницу мира музыки. В ее доме в Казани с 2002 года открыт центр современной музыки, который является организатором уникальных фестивалей. В гостиной этого центра, а также на других площадках города проводятся такие вечера, как «Звуковые пространства Софии Губайдулиной» и «Брависсимо», а также научные конференции, лекции «Мир музыки С. Губайдулиной», мастер-классы в рамках фестиваля «Звучащий Дом Софии». Систематически проходят экскурсии по музейным комнатам. Также с 2011 года в Казани проводится фестиваль современной музыки имени Губайдулиной под весьма символичным названием «Конкордия» (в переводе - римская богиня согласия), что в сегодняшнем мире обретает особую остроту звучания.

  Музыка Софии Губайдулиной - глубокая, философская, космическая. Особое место в ее творчестве занимают произведения религиозного характера. Можно сказать, что это главная тема творчества композитора. Губайдулину привлекают проявления истинной духовности, часто выходящие за рамки ортодоксальной религии. Композитор выражает свое индивидуальное восприятие сущности религии следующим образом: «Я религиозный православный человек и религию понимаю буквально, как religio — восстановление связи, восстановление legato жизни». Она изучает работы христианских мыслителей разных эпох, обращается к поэзии и художественной литературе, воплощающей христианские сюжеты. При этом подборка этих литературных источников ярко характеризует специфику восприятия религии самим композитором. Достаточно упомянуть такие полотна как «Страсти по Иоанну», «Пасха по Иоанну», «Ликуйте пред Господа», «Аллилуйя», Offertorium, In Croce, «Час души», «Stimmen… Verstummen», «Размышление над хоралом И.С.Баха «И вот я перед троном Твоим», «Две тропы. Посвящение Марии и Марфе» … Впечатляет их количество!  Из названий этих произведений их можно понять, что главными художественными образами-идеями являются Бог–вечность, вселенная – творение, хаос – гармония.

  Творческий поиск Губайдулиной определяют эксперименты над звуком. Мастер привнесла новаторские техники для различных инструментов, необычные приемы звукоизвлечения. Очень индивидуально композитор применяет самобытные восточные инструменты – китайские тарелки, индийские колокольчики, чукотский ярар, яванский тамтам и др., большинство из которых – храмовые инструменты. Вслушиваясь в их обертоны, Губайдулина пытается постигнуть «звучащую душу». Также у нее всегда интересно подобран тембровый состав, например, в сочинении «Семь последних слов Христа»: баян, виолончель, струнные. Каждый музыкальный инструмент – по словам композитора, несет в себе «личность, персонаж драмы». Именно данные инструменты символизируют триединство, три ипостаси: Баян – Бог-Отец, виолончель –Христос Бог-Сын, струнные – Святой Дух.

  Традиционным элементом Софии Асгатовны композиторского языка остаются паузы, ведь они позволяют услышать то, что Губайдулина ценит превыше всего – тишину. В звуковом мире композитора тишина занимает не менее важное место, чем собственно звучащая материя. Композитор не только осмысляет акустическую природу тишины, она делает ее знаком своего стиля, а главное –  через активизацию внутреннего слуха слушатель гораздо острее воспринимает музыкальные события. Использование музыкальной паузы как выразительного приёма, в первую очередь, связано с поэзией тишины Геннадия Айги, на стихи которого были написаны некоторые ее произведения: вокальный цикл «Розы» (1972), кантата для камерного хора и камерного ансамбля «Теперь всегда снега» (1993) ... Тишина в музыке Губайдулиной воплощается в образах созерцания, смерти и сна.

  Возможно, неподготовленной публике сложно воспринять творчество Софьи Асгатовны, так как оно не оставляет лёгких путей для слушаете и требует особой сосредоточенности и кардинально отличается от привычной нам классической музыки.  Но все же у композитора есть сочинения, которые могут заинтересовать и неподготовленного слушателя: «Музыкальные игрушки», «Светлое и тёмное», вокальный цикл «Фацелия», «Мираж: танцующее солнце».

В настоящее время София Асгатовна живет в Германии и, несмотря на свой преклонный возраст, продолжает свою активную творческую деятельность. В 1992-м она поселилась в маленькой деревушке Аппен под Гамбургом, где вот уже более четверти века пишет музыку, не поддающуюся делению на «периоды». Ее музыка пользуется огромной популярностью во всем мире.

  «Она открывает небо», - сказал о музыке Губайдулиной известный дирижер Андреас Мустонен, и с этим невозможно не согласиться!