Опера «Геновева»
Опера Шумана «Геновева» - одно из самых интересных и ярких творений позднего периода творчества композитора. Она пленяет необыкновенной красотой оркестровки и изысканностью вокальных партий.
Опера «Геновева»
Опера Шумана «Геновева» - одно из самых интересных и ярких творений позднего периода творчества композитора. Она пленяет необыкновенной красотой оркестровки и изысканностью вокальных партий.
Опера «Геновева»
Опера Шумана «Геновева» - одно из самых интересных и ярких творений позднего периода творчества композитора. Она пленяет необыкновенной красотой оркестровки и изысканностью вокальных партий.

"От 5 до 50"
Материал Ботяновской Киры
Сергей Михайлович Слонимский - всемирно известный современный композитор, произведения которого с успехом звучат во многих странах. К тому же он известный музыковед, педагог и пианист.
Особое место в творчестве Сергея Михайловича занимает детская музыка: он пишет её на протяжении всего творческого пути. На сегодняшний день у композитора множество разнообразных пьес, объединенных в сборниках «От 5 до 50». В любви к маленьким музыкантам, для которых с таким завидным постоянством и великолепным мастерством работает композитор, проявляется истинная потребность его души и великое свойство художника и гражданина, заинтересованного в приобщении детей к прекрасному.
Фортепианные циклы «От пяти до пятидесяти»
Само название сборников «От 5 до 50» уже предопределяет некую универсальность.
К пьесам интересно обращаться и пятилетним, и зрелым мастерам, то есть любителям музыки всех возрастов. Цель их создания - разнообразить педагогический репертуар современными произведениями разной степени трудности.
В них композитор развивает идею универсальности воспитания музыканта, он продолжает в этих пьесах традиции композиторов разных эпох и стилей: например, традиции Баха, создавшего своеобразный микрокосмос детской музыки эпохи барокко, Шумана – автора детской энциклопедии романтической музыки, Чайковского, детская музыка которого представляет собой некий сплав русского романтизма и реализма. Слонимский располагает произведения по принципу постепенного усложнения. В цикле встречаются лаконичные и развёрнутые пьесы, которые помогают естественно приспособиться к инструменту, так как очень удобны в пианистическом отношении. Каждая пьеса вписывается в круг различных педагогических задач. Использование практически всей клавиатуры, регистровое многообразие расширяет слуховые представления ученика, помогает ему в овладении тембровым богатством рояля.
Пять тетрадей пьес «От 5 до 50» создавались на протяжении тридцати лет и включают в себя на сегодняшний день 52 пьесы.
Музыка Слонимского отличается специфическим творческим темпераментом, непредсказуемым, иногда приводящим к неожиданным и необъяснимым поворотам. Это касается как замысла, выбора жанра, так и музыкального языка. Больше всего в сочинениях для детей композитора привлекает искренность и неподдельность, умение видеть мир глазами ребёнка, а также такое ценное качество, как чувство юмора и неистощимая фантазия. Писать музыку для детей композитору помогают: особое умение по-детски воспринимать окружающий мир; воспоминания о детстве. «Маленьким мальчиком меня привели на спектакль про Красную шапочку. До волка я не досидел – меня лиса испугала. Я пришёл домой и попытался изобразить лису на рояле. Сочинил песни лисы, волка и марш зайцев. Потом знакомому музыканту С.Я. Вольфензону я сыграл этот марш с дурацким аккомпанементом. Сергей Яковлевич сказал: «Давай я тебе его сочиню как следует». Но я с великим упорством отстаивал своё».
В 14 лет ученик шестого класса Центральной музыкальной школы при Московской консерватории Сергей Слонимский написал своё первое оркестровое сочинение – сюиту «Царевна лягушка» по мотивам русской народной сказки. Слонимский часто пишет по просьбе исполнителей. Так появляется фортепианный цикл «Капельные пьески», созданный по просьбе А.Д. Артоболевской, у которой Слонимский учился в ЦМШ. А название пьес – «Лягушки», «Кузнечик», «Горькие слёзы», «Под дождём мы поём» – придумывали сами дети. Цикл адресован начинающим пианистам. Отсюда лаконичность, простота выразительных средств. Вместе с тем каждая пьеска создаёт музыкальный образ, настроение при помощи двух-трёх штрихов.
(Анна Даниловна Артоболевская)
В 80-е – 90-е годы Слонимским написаны еще несколько фортепианных циклов, таких как: «Альбом для детей и юношества», «Принцесса, не умевшая плакать», «Две пьесы по сказке Шарля Перро» для фортепиано в 4 руки, «Король-музыкант», «Две сказки», «Три пьесы», «Воспоминания о XIX веке», «Две пьесы в 4 руки», «Летнее утро», «Сказка о мертвой царевне» и «Сказка о рыбаке и рыбке». А в XXI веке созданы:
2010 - «Веселые и грустные, страшные и смешные приключения» - 6 циклов легких и трудных фортепианных пьес для учащихся младшего и старшего возраста,
2011 - «Один день ребенка» - детская сюита из 18-и пьес,
«Альбом фортепианных пьес для детей и юношества», состоящий из двух частей: «Первые шаги пианиста» (13 пьес) и «Музыкальное путешествие по странам и континентам» (18 пьес);
«Три пьесы из балета «Волшебный орех» для фортепиано в 6 рук.
Фортепианная музыка для детей Слонимского — это важнейшая страница в области фортепианного творчества. В своих пьесах он позволяет исполнителю и слушателю познакомиться едва ли не со всем многообразием стилевых направлений музыки XX века, сплетением классических и современных композиционных приемов и средств выразительности. Автору удалось в своих произведениях с высочайшим профессиональным мастерством создать собственный индивидуальный, содержательный и яркий мир детской музыки. Его произведения для детей отличаются специфическим творческим темпераментом, непредсказуемым, иногда приводящим к неожиданным и необъяснимым поворотам.
Музыка Слонимского для детей – это не только фортепианные циклы и пьесы, но ещё и хоровые, вокальные сочинения и произведения для различных инструментов.
(Обложки циклов)
.jpeg)
.jpeg)


