Материал Попова Дмитрия

​

Скрипичный концерт “Offertorium” (1980) посвящён скрипачу Гидону Кремеру, в чьей исполнительской манере Губайдулина увидела «тему жертвы». «Метафорой жертвы» стала «судьба» темы короля Фридриха, использованной Бахом в «Музыкальном приношении». Принцип воплощения сакральной метафоры в данном случае таков: при каждом новом проведении баховская тема теряет – с начала и с конца – по одному звуку и в итоге самоуничтожается. Сам «сюжет» “Offertorium” можно считать страстным. Жанр инструментальных пассионов – как проводник страстной идеи – воспринимается как второй (скрытый) жанр. “Offertorium”, помимо этого, несет на себе ещё традиционно знаковую – литургическую – нагрузку. В своём Концерте Губайдулина использует принцип респонсория – принцип диалога между «проповедником» (solo скрипки) и воображаемым собором (оркестр). Фигура креста прочерчена на всех уровнях сочинения. Пути «героя» (партия скрипки) и баховской темы (оркестр) – два крестных пути. Форма концерта представляет собой ряд вариаций и субвариаций; в более масштабном измерении она трёхфазна. Первый раздел посвящён судьбе баховской темы; второй состоит из двух контрастных частей, одна из которых выполняет функцию медленной части цикла, другая представляет собой типичное «злое скерцо». «В «медленной» части выделяется ансамбль из двенадцати оркестровых партий (в плане мистерии – намѐк на сюжет «тайной вечери»). На евангельский сюжет указывает и сам тембр солирующего инструмента (виолончели), призванный воплощать баритональный «голос Христа». Парадоксальным образом «тайная вечеря» Губайдулиной звучит не просветлённо, не символично, а, скорее, реалистично, – прямо соответствуя Священному Писанию. Смысл «тайной вечери», согласно всем Евангелиям, в том, что ученики не понимают и не верят словам и иносказаниям Иисуса, Христос же полон боли и тоски. Отсюда – независимость друг от друга оркестровых голосов. В итоге, «тайная вечеря» превращается в бессмысленную квази-алеаторику.

​

В коде солирующая скрипка в абсолютном молчании излагает кребс баховской темы. Тема вернулась преображённой. Она изложена основными скрипичными приёмами, использованными в Концерте; в особенности обращает внимание сопоставление экспрессивного arco и «небесных» флажолетов, которым композитор зачастую придаёт символический смысл.

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

«Герой», кроме того, наконец обретает звук – D, – первый и последний звук темы, её начало и конец, и, казалось бы, «сюжет» “Offertorium” заканчивается спокойным, благостным Словом. Однако оркестровая масса чертит мгновенный и достаточно «злой» catabasis: от pp до ff . Последним контрапунктом к заоблачному D звучит хроматическая тема в партии контрабаса соло и «заупокойные» удары литавр. По-видимому, между миром идеальным и миром покинутым была и остаётся бездна, как бы говорит Губайдулина.

​

Партитура Губайдулиной содержит характерный «почерк» конца 20 века:

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ссылка на исполнение всего концерта гениальным скрипачом современности Вадимом Репиным и Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е.Ф. Светланова под управлением Владимира Юровского https://www.youtube.com/watch?v=t_MTBF3AwZs

​

Безусловно, “Offertorium” – серьёзное и глубокое размышление о судьбах мира, о вере. С другой стороны, это яркое и страстное личное высказывание. Нужно признать, что “Offertorium” стал одним из самых популярных сочинений Губайдулиной не в последнюю очередь, благодаря выбранному жанру – монументальному сольному концерту романтического типа.

​